今天，北京国际电影节·第30届大学生电影节国际舞蹈影像单元暨2023年培青影展在京落幕。半个月内，50余部短片循环播放，展示舞蹈影像的独特艺术魅力。同样在5月，第二届北京国际舞蹈影像季也被纳入北影节。虽有北影节加持，舞蹈影像依然是非常小众的艺术领域，但它以高创意特点，启发了广告拍摄、城市宣传片拍摄、舞蹈综艺节目等领域。

《映雪红珊》剧照。

舞蹈影像带来更多空间想象

《falling》是参加此次影展的舞蹈影像之一，作品以不同空间中同一位男子的独舞，展示创作者对“坠落”的理解。著名摄影指导杨述对这个小作品大加赞赏。“它用很多角度和方式表示坠落。坠落不再仅仅是从上到下的，随着舞者的伸展、身体投下的影子，让你看到坠落也可以是横向的，甚至从下向上的，这就多了很多空间感，来展示多种身体和重力的关系。”

(资料图片)

参加展映的作品中，最成熟的当属汤成龙导演的《姜公》。这部作品曾多次获奖。片中，三位男舞者在一座有巨大旋转楼梯的大楼内起舞和奔跑。舞者处于大楼最底层时，只能背部贴着地面蠕动，如同被无形的力量紧紧压在地面上，当舞者处于中间层、高层时，舞姿又逐渐奔放并充满速度感，以此来展现年轻人追逐理想时的不同状态。三位舞者之间如同武打一样的对抗，也展现出追逐理想过程中产生的撕裂感。汤成龙更愿意把自己的作品称作舞蹈短片。“因为无论是抽象还是具象风格，短片都要说故事，说出自己的情绪和感受。”汤成龙自2013年开始创作舞蹈短片，至今已有10年，“在不同空间起舞，会带来很多种意义。相比舞台上的舞蹈和普通电影，舞蹈短片留给观众的空间更大、留白更多。”

“舞蹈影像有自己的创作规则，其中最简单的就是用身体动作去粘贴、连接空间，非常诗意化。”我国最早从事舞蹈影像创作和研究的专家——中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春介绍，比如舞者正在跳舞，偶然一抬手臂，手指所指向的场景就从城市街区变成了宽广草原，再一收腿，身边的场景又从草原跃至海洋。“它在当代社会环境中为舞蹈开发出更多空间，使舞蹈突破原本的社会规则、表演地点的限制，以身体对社会环境做出回应。”

创作者须有很强的综合能力

虽然小众，但中国舞蹈影像的发展已有20年历史。2000年首届CCTV舞蹈大赛时，导演组要求每位参赛舞者要送一部5分钟舞蹈短片，且鼓励舞者走进森林、大漠、海滨、闹市等环境中去拍摄，兴起了舞蹈影像的创作小热潮。最近10年，舞蹈影像发展尤其迅速，甚至前几年北京舞蹈学院的艺术管理系还曾设置电视舞蹈专业。中国舞蹈家协会也自2016年“培青计划”起，搜集本土原创舞蹈影像作品，当年就征集到100多部作品。

不过，这个数字至今并未增长太多,年产不到200部。因为舞蹈影像看似门槛很低，有人跳、有人录就行，然而真正称得上“作品”的，需要创作者有很强的综合能力。目前国内舞蹈影像创作者多为舞蹈专业出身，普遍要经历漫长的熟悉镜头技术的过程。“视频剪辑，是整部作品中最困难的环节。”此次参展的《温室野草》创作者、北师大艺术与传媒学院舞蹈系大四学生夏一凡说。

以创意启迪其他众多行业

因为专注于探索舞者肢体在脱离传统舞台可能产生的各种奇幻效果，舞蹈影像给广告业带来许多创意启迪。

2021年，某时尚品牌的一则创意视频《开放空间》火遍网络。视频中，几位舞者在麦田、湖泊上奔跑、飞翔、翻滚，每一位舞者如同精灵，那种逐风的自由让无数观众眼前一亮，仿佛梦境成真。2022年，舞蹈影像导演李翠颖创作的《映雪红珊》堪为黑龙江的绝美宣传片。作品中，两位身着夸张红舞裙的舞者，在肃穆的冰雪世界中缓慢起舞，当呼吸凝成雾气，冰封的大地如银河一般静寂，两朵“红梅”在凛冽与寂静中开放，展现出中国极北之地的坚韧之美。

“舞蹈影像给了很多行业启发，成为一种‘艺术影响’，但眼下受益的未必是舞蹈影像领域本身。”刘春说，目前全国乃至全球全职舞蹈影像创作者堪称凤毛麟角，但舞蹈影像所展现出来的独特创意，无疑将影响更多相关行业产品和作品的“进化”。

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